以時代精神創新激活地方戲曲

【專家視點】

習近平總書記強調，要系統梳理傳統文化資源，讓收藏在禁宮裡的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍裡的文字都活起來。如何突破地域局限、與現代生活接軌，是地方劇種傳承發展的重要課題。環境式越劇《新龍門客棧》打破傳統舞台與觀眾的物理隔閡，4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》融合了國漫與電腦動畫，青春版《牡丹亭》讓昆曲觀眾群體平均年齡下降了30歲……舞台上，古腔古調依舊，台下卻多了許多手持熒光棒的年輕面孔，“去劇場過周末”已經成為文化消費新場景。

從“非遺”到“頂流”，從“小眾”到“出圈”，地方戲曲“逆襲”的背后是文化領域新質生產力的發展，離不開創作者對中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的不斷探索。在科技融合、敘事重構、人才培養、文旅聯動等創新舉措的推動下，傳統地方戲持續煥發新活力，走進更多年輕人的視野。

以科技構景提供沉浸體驗，開拓多維感知的場域。傳統戲曲講究虛擬寫意，“一桌二椅”即完成了舞台布景，而年輕觀眾更偏愛感官刺激與沉浸式體驗。眾多地方劇種正探索利用影視技術、混合現實、人工智能創新舞台設計與互動體驗。上海越劇院打造的沉浸式戲劇《黛玉葬花》採用MR（混合現實）技術構建了一個“數字大觀園”，觀眾可穿梭於虛實交錯的園林裝置間，更好地理解文本和表演。技術與藝術的結合，延伸了戲曲的美學邊界，回應了青年對“參與式”文化消費的偏好。

以敘事重構喚起情感共鳴，打通代際理解的通道。地方戲曲多用方言演出，高腔大調、四平八穩，因此讓年輕觀眾“願意聽”“聽得懂”是地方戲曲“出圈”的關鍵。越來越多創作者選擇在尊重本體的基礎上進行內容重構、語態翻譯，建立戲曲與當代表達之間的共情通道。新編京劇《霸王別姬》取消傳統念白，改用字幕，使整體節奏更貼近現代戲劇。秦腔《楷模村》、長沙花鼓戲《花豬司令》、錫劇《裝台》……地方戲從“講古”轉向“講我”，關注現實生活，成為大眾喜聞樂見的時代畫像。

以青年演員擔當舞台主角，接續古老藝術的傳承。針對青年人才“挑大梁”機會較少的問題，一些地方劇團嘗試通過“因人設戲”的方式實現精准培養。傳承不是復制，更不是“替身式”模仿，青年不再被定義為傳統技藝的“繼承人”，而成為用新語態傳播傳統的“文化共創者”。當然，青年演員的加入不能只是“顏值化”“偶像化”，而應構建完整的職業路徑與支持系統。隻有當青年“想學、能演、演得好”，地方戲才真正擁有了向未來延展的內在動力。

以戲曲名片打造文旅IP，激發文化消費的動能。地方戲曲往往誕生於特定的地域文化背景，其唱腔、節奏和動作風格蘊含著濃郁的地方色彩。近年來，“非遺+旅游”“戲曲+街區”的融合業態不斷涌現：從浙江嵊州越劇小鎮、江蘇淮劇小鎮，到湖南長沙的“戲曲一條街”，各地通過場景化打造與文創集聚，使地方戲成為可駐足、可打卡、可消費的日常文化體驗，實現文化與產業共生共榮。

從文化生態來看，地方戲年輕化不僅是傳播層面的熱鬧，更是產業鏈條上的重構。傳統戲曲與城市文旅深度融合，正催生出一種“戲曲+”的新業態樣本。傳統戲曲不再是單一的演出產品，還成為體驗產品、審美產品、時尚產品。新業態不僅帶來文化消費方式的升級，也促進了傳統文化資源產業化利用。

地方戲的新生，是中國式現代化在文化領域的一個生動注腳，體現了以時代精神激活中華優秀傳統文化生命力的實踐路徑。在傳統與現代的對話中，應遵循“學古不泥古”的原則，深入群眾日新月異的現實生活，通過解構與重構賦予傳統符號當代價值，更好地彰顯時代氣派、滋養人民心靈。用藝術規律駕馭技術革新，讓中華優秀傳統文化充滿活力地走向未來。文脈奔涌、聲聲入心的地方戲，必將在守正創新中譜寫新時代華章。

（作者：宋美杰系福建省習近平新時代中國特色社會主義思想研究中心特約研究員、福建師范大學傳播學院教授，高雨琪系福建師范大學傳播學院科研助理）